AI演员引发艺术界争议：技术进步能否替代人类情感表达？

近日,在第52届美国电影电视土星奖颁奖典礼上,人工智能(AI)在表演艺术中的应用成为热议话题。凭借电影《Dream Scenario(梦想情景)》荣获最佳男演员奖的尼古拉斯·凯奇在获奖感言中强烈批评了AI演员的兴起,认为其无法真正反映人类情感和真实状况,呼吁保护艺术的纯粹性。

凯奇在感言中表示:“我必须感谢克里斯托弗·博格利的执导和编剧,他创造了一个梦寐以求、令人难以置信、令人不安但又搞笑的世界。但还有一个世界让我感到不安,那就是我们周围正在发生的新AI世界。”他直言不讳地表达了对AI演员的反对态度,认为任何试图让AI改变表演的演员都在走向“死胡同”。

AI演员,这一通过人工智能技术生成的虚拟角色或数字人,已经逐渐走进了影视、游戏、广告等多个领域。它们能够模拟人类的外貌、表情、动作和声音,甚至能够完成复杂的表演任务,与真人演员进行互动。这一技术的出现,无疑为表演艺术带来了新的可能性,但同时也引发了广泛的争议和讨论。支持者认为,AI可以降低制作成本、提高效率,甚至完成高难度或危险的表演任务;而反对者则担忧,AI的介入可能导致艺术失去人性化的情感表达,沦为技术驱动的商业化产物。

“我是一个坚信不让机器人为我们做梦的人。”凯奇强调,“机器人无法真正反映人类的真实状况和情感体验。如果演员尝试让AI机器人来操纵或辅助他们的表演,那么他们很可能失去作为演员最宝贵的财富,那就是真诚、纯洁和对真理的追求。这样的表演,最终只会被金钱利益所取代,失去其真正的艺术价值。”

凯奇进一步指出,表演艺术是一种通过人性化的思考和情感化的娱乐过程,来为人类状况的外部和内部故事提供一面镜子的艺术形式。这种艺术形式需要演员投入自己的真实情感和经历,去塑造和诠释角色。而AI演员,尽管在技术上能够模拟人类的外貌和行为,但却无法真正理解人类的情感和内心世界。因此,它们无法真正替代真人演员在表演艺术中的地位和作用。

近年来,随着AI技术的快速发展,其在影视、游戏等领域的应用日益广泛,尤其是在配音和虚拟角色生成方面。然而,这也引发了许多艺术家和从业者的担忧。传奇导演蒂姆·波顿曾称AI生成的艺术“非常令人不安”,而导演扎克·施奈德则持相反观点,认为电影制作人需要拥抱AI,而不是“双手叉腰站在场边”。

未来,AI在表演艺术中的应用需要在技术、艺术和伦理之间找到平衡。如何在技术进步的同时保护艺术的初心,将是业界长期探讨的课题。AI或许能够改变表演的形式,但人类情感的真实传递始终是艺术的核心价值。

(编辑:索朗次仁)